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(loc)Location
Der Film ?bermittelt eine eher d?stere Stimmung, die durch die Wahl der Schaupl?tze unterst?tzt wird. So werden im Film haupts?chlich dunkle und trostlose Orte verwendet, die oftmals K?lte und Ungem?tlichkeit ausstrahlen.
Das Haus, in dem Tyler Durden wohnt ?hnelt einer Bruchbude. Es ist heruntergekommen und wirkt sehr k?hl. Das Haus ist zwar sehr gro?, doch ist es ansonsten unbewohnt und vermittelt dem Zuschauer eine Art Abgeschiedenheit und Einsamkeit. Dieser Ort zeigt viele Gemeinsamkeiten mit dem Leben von Jack (Tyler). Jack ist sehr einsam, hat keine Freunde. Als er den Fight Club gr?ndet, wird er zu einer Respektsperson und als Anf?hrer gesehen. Sein Leben ver?ndert sich, genau wie das Haus. Es tauchen immer mehr Leute in seiner Behausung auf, wodurch es seinen einsamen Charakter allm?hlich verliert.
Ein anderes Beispiel ist der Keller der Kneipe, in dem die K?mpfe des ?Fight Clubs? ausgetragen werden. Er ist sehr finster, nass und kalt. Dieser Schauplatz zeigt die Brutalit?t, mit der diese K?mpfe bestritten werden, auf. Die d?stere Umgebung und die harten B?den unterstreichen dies.
Es l?sst sich also sagen, dass die Schaupl?tze zum finsteren Zustand des Films beitragen und damit eine wichtige Rolle im in diesem spielen.
(farbe)Farbe und Licht
Der Film wird ?berwiegend im Dunkeln gehalten, viel Licht wird hierbei nicht verwendet. Dem Zuschauer wird dadurch die dunkle Stimmung des Films, aus Gewalt und Brutalit?t, vermittelt. Es entsteht keine Zuneigung zu den Charakteren, die entsprechend dem dunkel gehaltenen Orten, eine d?stere Stimmung verbreiten. Der Zuschauer nimmt Abstand von den Charakteren, da er sich nicht mit den immer brutaler werdenden Handlungen identifizieren kann.
Die Farben im Film sind sehr sp?rlich. Es werden ?berwiegend graue und dunklere ?Farben? verwendet, wodurch Tristes und Trostlosigkeit vermittelt werden. Die gesamte Umgebung, sowohl H?user, als auch Strassen, werden haupts?chlich in diesen dunklen Graut?nen gezeigt. Selbst die Kleidung der Charaktere ist eher dunkel gehalten (z.B. die gesamte Gruppe des Projekt ?Chaos?).
Durch die kaum vorhandenen Lichtverh?ltnisse und Farbumgebungen wird also eine dunkle Atmosph?re geschaffen. Zudem unterst?tzen diese Elemente, aber auch die psychischen Probleme, die der Hauptcharakter besitzt. Es entsteht das Gef?hl, seine psychischen leiden mitzuerleben und ihn auf seinem Weg zu begleiten. Die Wirkung von Licht und Farbe spielt also eine wichtige Rolle in diesem Film.
(kamera)Kameraeinstellungen
Der Film enth?lt viele verschiedene Kameraeinstellungen, so z.B. die Totale. Die Totale wird hier verwendet um einen ?berblick ?ber die gesamte Location zu geben. Diese Einstellung taucht z.B. auf wenn die Mitglieder des ?Fight Clubs? ihre ?Hausaufgaben? machen und kriminelle Taten vollziehen. Dabei ist die Gruppe in vollst?ndiger K?rpergr??e in ihrer Umgebung zu sehen. Man hat dadurch eine bessere ?bersicht auf die Geschehnisse und die Handlungen, die die Gruppenmitglieder aus?ben. Die Totale, aber auch die Halbtotale, tauchen zudem auf, als Jack bei den Selbsthilfegruppen ist. Dabei wird von der Kamera gezeigt wie viel Leute an den Veranstaltungen teilnehmen und wie das Schicksal jedes einzelnen aufgenommen und geteilt wird. Ein anderes Beispiel f?r die Totale ist die Schlussszene, als Jack und Marla Hand in Hand aus dem B?rogeb?ude schauen. Dabei sieht man zudem, dass s?mtliche andere B?rogeb?ude in die Luft gesprengt werden. Hier sollen zwei Dinge auf einmal mit einer Einstellung gezeigt werden. Es soll erstens gezeigt werden, dass die Geb?ude gesprengt werden und zweitens, dass Jack und Marla dabei zusehen, wie die Geb?ude in sich zusammenfallen.
Im Film sind aber auch viele Halbnah- und Nahaufnahmen vorhanden. Diese werden meist verwendet, um eine bestimmte Beziehung zwischen zwei oder drei Leuten zu zeigen. Die Halbnahe wird z.B. bei den K?mpfen im ?Fight Club? benutzt. Hierbei werden meist nur die beiden k?mpfenden Personen gezeigt. Dadurch wird verdeutlicht, dass es in diesem Moment nur um die beiden K?mpfenden geht. Sie sind der Mittelpunkt des Geschehens. Durch diese Einstellung eine Art Spannung, die zwischen den Beiden herrscht, deutlich.
So auch als Jack und Bob, einem Besucher einer der Selbsthilfegruppen, sich umarmen und ihren Gef?hlen freien Lauf lassen. Es geht in diesem Moment nur um diese beiden Menschen.
Die Nahaufnahme wird hier verwendet um die Gef?hle, Gedanken oder ?ngste von Personen zu zeigen, also um auf Mimik und Gestik hinzuweisen. So wird zum Bespiel diese Einstellung benutzt, als Marla bei den Selbsthilfegruppen erscheint. Man merkt in ihrer Mimik und Gestik eine Art Gleichg?ltigkeit gegen?ber den Betroffenen dieser Gruppen, da sie das Leid dieser Leute nicht teilen kann. Man sieht diese Einstellung, aber auch bei Jack w?hrend er bei der Selbsthilfegruppe ist. Durch seine Mimik wird deutlich, dass er Marla nicht ausstehen kann. Die Nahaufnahmen werden aber auch oft verwendet, um die blutigen Gesichter der Personen zu zeigen, die einen Kampf hatten.
Der Film enth?lt auch ein paar Gro?aufnahmen. Damit soll auf die Wichtigkeit einiger Dinge hingewiesen werden. Es wird z.B. die Bombe, die die B?roh?user in die Luft sprengen soll, in dieser Einstellung gezeigt. Dadurch wird klar, dass diese Bombe eine besondere Bedeutung f?r den Verlauf des Films hat.
Es wird aber auch beispielsweise Jacks Hand in Gro?aufnahme gezeigt, w?hrend sie durch eine chemische Verbrennung langsam weg?tzt. Die entstehende Narbe wird sp?ter ein Zeichen der Mitglieder des ?Fight Clubs?. Jedes Mitglied hat diese Narbe.
Man kann also sagen, dass bestimmte Kameraeinstellungen den Film in das rechte Licht r?cken k?nnen. Der Zuschauer kann dabei die Atmosph?re, die der Film hat, sp?ren.
(muster)Grundmuster
Der Film besitzt viele Muster, die den Film zu einer Art Einheit machen. Im folgendem werden die wichtigsten oder auff?lligsten Muster genannt. Es gibt aber sicherlich noch ein paar mehr.
Zun?chst einmal ist das Muster der Erl?sung durch Gewalt zu nennen. Jack hat ein geordnetes Leben, das ihn jedoch an?det. Mit Hilfe der Gewalttaten, die er sp?ter aus?bt, befreit er sich aus dieser langweiligen Welt. Das K?mpfen bedeutet f?r ihn Freiheit, raus aus dem normalen, immer gleich ablaufenden Leben.
Es beginnt damit, dass sich Jack und Tyler Durden (sein zweites Ich), hinter einer Kneipe gegenseitig verpr?geln. Das machen sie jedoch nicht, weil sie sich nicht m?gen, sondern weil sie Spa? daran haben. Jack l?sst hierbei Dampf ab, was ihn sehr gut tut. Sie verpr?geln sich jetzt des ?fteren hinter Kneipen oder auf Parkpl?tzen. So etwas bleibt nat?rlich nicht ungesehen und so werden immer mehr Leute auf dieses Schauspiel aufmerksam. Letztendlich hat sich eine Gruppe gebildet, die sich regelm??ig verpr?geln, woraus dann schlussendlich der ?Fight Club? entsteht. Es tauchen st?ndig neue Menschen auf, die auch an den K?mpfen teilnehmen wollen. Es wird nicht viel geredet, es z?hlt nur der Kampf. Die Mitglieder wollen sich ein bisschen aus dem Alltagstrott und den Sorgen und Problemen befreien. Nach den K?mpfen f?hlen sich die Beteiligten sichtlich gut. Ihre Probleme sind zwar nicht beseitigt, aber sie konnten ihre angestauten Aggressionen loswerden. Das Gef?hl was sie bei diesen K?mpfen erleben wird mit der Zeit zur Sucht und immer mehr Leute wollen daran teilhaben. Dieses Muster zieht sich durch den gesamten Film und tritt immer im Zusammenhang mit dem ?Fight Club? auf.
In diesem Zusammenhang ist noch ein weiteres Muster zu nennen, das Unruhe stiften und die Zerst?rung. Es beginnt alles relativ harmlos, mit z.B. dem Einf?gen von Pornobildern in Familienfilmen, die dann im Film kurz zu sehen sind, oder in dem die Speisen im Restaurant verunreinigt werden, beispielsweise durch das heimliche Urinieren auf das fertige Gericht. Dieses Muster taucht des ?fteren im Film auf, jedoch in einer immer radikaleren Art und Weise. Es wird nun vermehrt Gewalt angewandt. Die Mitglieder des ?Fight Club? beginnen beispielsweise eine Schl?gerei mit Fremden oder sie Zerst?ren ganze Gesch?fte.
Ein weiteres Muster, ist das Muster der ?Besessenheit vom Sterben?. Dieses Muster ist grunds?tzlich mit Marla Singer zu verbinden. Marla sieht es nicht so eng mit dem Tod. Sie raucht sehr viel und nimmt Drogen. Ihre Lebensphilosophie ist, dass sie jeden Augenblick sterben k?nnte. F?r sie ist daran die Trag?die, dass es nicht geschieht.
Auch dieses Muster taucht ?fter im Film auf, aber auch hier wandelt es sich. Aus ihrer Lebensphilosophie wird beinahe ernst. Sie stirbt fast an einer ?berdosis Tabletten. Das Muster tritt auch auf, als Jack ihre Brust untersucht, weil sie meint sie h?tte Brustkrebs. Der Tod ist in diesem Muster der zentrale Punkt.
Einen Schnitt zu machen und von Neuen zu beginnen, sein altes Leben den R?cken zu kehren und dabei seine Arbeit und seine gesamte Existenz zu verlieren, ist ein weiteres Muster in diesem Film. Es beginnt damit, dass Jack seine Wohnung, sein Heim, verliert. Als er sich daraufhin mit Tyler trifft, erkl?rt der ihm, dass Besitz nichts bedeutet, Schluss mit der Perfektion. Er soll die Dinge einfach laufen lassen. Deutlich wird dies, als beide Tylers altes, zerst?rtes Haus betreten, in dem Jack dann einzieht. Letztendlich vollzieht Jack den Schnitt. Er hat seine alte Wohnung verloren und geht nicht mehr zur Arbeit. Damit tauscht er sein geregeltes Leben gegen ein freies Leben, ohne Besitzt?mer, aus.
Es werden au?erdem die Kreditkartenfirmen und die zentrale Schuldenerlassungsstelle in die Luft gesprengt. Dadurch werden alle Schulden gel?scht und man beginnt wieder bei null. Das Muster tritt also h?ufiger im Film auf, jedoch immer in einem anderen Bezug.
(rahmung) Rahmung des Films
Der Film besitzt eine Art Rahmen, der sich am Anfang ?ffnet und dann zum Ende hin wieder schlie?t. Es beginnt damit, dass Jack gefesselt an einem Stuhl sitzt mit einem Revolver im Mund, den Tyler h?lt. Sie befinden sich in dem Hochhaus eines Gesch?ftsgeb?udes und warten auf den ?Nullpunkt?. Hiermit wird der Rahmen ge?ffnet.
Am Ende des Films sieht man Jack in genau der gleichen Situation. Diese Handlung stellt also eine Einheit dar. Der Unterschied liegt darin, dass man anfangs noch keine Ahnung hat wieso und weshalb Jack in dieser Situation steckt. Wohingegen man am Ende, bei genau der gleichen Situation, die Antworten kennt. Der Film beginnt und endet also genau an ein und denselben Punkt.
(schnitt)Schnitttechnik
Die Schnitttechnik in dem Film weist besondere Eigenarten auf, die viel Spielraum zum er?rtern und deuten l?sst.
Ein Schnitt erfolgt in dem Film von einer Szene zur anderen. Meist wechselt der Ort nach einem Schnitt. Diese Schnitte sind meist schnell. Man hat ?fters das Gef?hl, die Szene geht weiter nur eben an einem anderen Ort. Dadurch erh?lt der Film eine Art Eigendynamik. Man wird mit den verschiedensten Orten konfrontiert und erblickt immer neuere Menschen. Daher erh?lt der Zuschauer immer mehr Eindr?cke und Wissen, welches ihm Antworten auf unverst?ndliches im Film gibt.
Bevor Tyler Durden (Jacks zweites Ich) zum ersten Mal richtig in Erscheinung tritt, taucht er schon ganz kurz auf. Er wird in verschiedenen Szenen f?r den Bruchteil einer Sekunde in den Film hinein geschnitten, beispielsweise bei den Selbsthilfegruppen. Das passiert allerdings so schnell, dass man es erst bei mehrmaligem Sehen bemerkt. Durch diese Art von Schnitttechnik, soll dem Zuschauer gezeigt werden, dass diese Person (Tyler Durden) f?r den Film noch eine bestimmte Bedeutung haben wird. Nachdem Tyler dann aufgetaucht ist, verschwinden auch diese kurzen Einblendungen.
Die Schnitttechnik ist also sehr bewusst und gezielt im Film angelegt und tr?gt zur Einheit bei.
Tylers Blitzauftritte
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(personen)Personen und Gegenst?nde
Die Personen/Charaktere spielen meist Vordergr?ndig eine Rolle. W?hrend Gegenst?nde jedoch eher im Hintergrund stehen. Sie sind nicht so wichtig und haben meist zweitrangige Bedeutung.
Als Jack noch sein langweiliges ?des Leben f?hrte, war f?r ihn Besitz und der materielle Wert wichtig. In dieser Phase des Films werden des ?fteren Gegenst?nde gezeigt, wie z.B. seine komplette IKEA- Einrichtung. Diese Gegenst?nde werden dann meist besonders hervorgehoben mittels einer Gro?aufnahme, beispielsweise sein Geschirr oder der K?hlschrank. Jack definiert sich mit seiner Einrichtung und fragt sich was zu seiner Pers?nlichkeit passt.
Nachdem er sein altes Leben verlassen hat und ein neues anf?ngt, wird der materielle Wert sehr unbedeutend. Gegenst?nde werden nur selten gezeigt und wenn, dann mit minderer Qualit?t. Sie haben keinerlei Bedeutung mehr f?r ihn und f?r alle Anh?nger des ?Fight Club?.
(musik)Musik und Sprache
Die Musik in diesem Film ist sehr sp?rlich gehalten. Sie tritt nur ganz selten im Hintergrund auf. Vielmehr werden die Originalger?usche aus dem Alltag verwendet. Das hei?t man h?rt z.B. den Drucker drucken, Menschen die sich unterhalten oder sonstiges. Kampfszenen werden meist in Filmen mit besonderer Musik unterlegt, die eine bestimmte Dynamik aufweisen. In diesem Film jedoch wird bei den Kampfszenen keinerlei Musik verwendet. Man h?rt h?chstens die Anfeuerungsrufe der anderen Leute, wenn zwei Personen k?mpfen. Man h?rt aber auch jeden Faustschlag und man merkt sofort wann ein Treffer richtig sitzt. Man hat teilweise das Gef?hl, das Brechen der Knochen regelrecht zu h?ren.
Es kommt einen dadurch vor, selbst in der N?he des Kampfes zu sein. Das Weglassen der Hintergrundmusik l?sst die Szenen realer f?r den Zuschauer wirken.
Da viele Szenen mit einem Ortswechsel verbunden sind und immer andere Personen auftauchen, kann es leicht zu Verwirrungen beim Zuschauer kommen. Um diesen Szenen und damit dem ganzen Film einen Sinn zu geben, wird hier die Sprache verwendet. Der Film hat einen Erz?hler, der durch Jack verk?rpert wird (Ich- Erz?hler). Er f?hrt die Zuschauer zu einem verst?ndlicheren Inhalt. Ohne ihn w?rde man die schnellen Schnittfolgen und Ortswechsel in der Handlung nicht immer leicht verstehen. Zudem gibt es viele Dialoge zwischen einzelnen Personen, die zum Sinn des Filmes beitragen und die gegenseitigen Beziehungen dieser Leute aufzeigt. Der Tonfall ist hierbei wichtig. Mit Hilfe des Tonfalls l?sst sich z.B. herausfinden wie einzelne Personen zueinander stehen. Oder die Art und Weise wie sie miteinander umgehen l?sst auch auf ihre Beziehungen zueinander zur?ck schlie?en.
Man kann also sagen, dass die Musik und die Sprache im Film dem Zuschauer eine bestimmte Atmosph?re geben und ihm den Sinn und die Bedeutung einiger Handlungen besser erkl?ren.
